Akkord-Analyzer

Erklärung

Dieser Akkord-Analyzer ist dafür gebaut, dir aus einem Akkordsymbol in Sekunden musikalisch verwertbare Informationen zu liefern – so, wie du sie beim Songwriting, Improvisieren, Arrangieren oder beim Analysieren von Songs wirklich brauchst. Du gibst ein Symbol wie „G7“, „C#m7b5“ oder „Fadd9“ ein, und das Tool zerlegt es in seine Bausteine: Grundton (Root), Akkordqualität (Dur, Moll, vermindert, übermäßig, sus) und mögliche Erweiterungen bzw. Alterationen (6, 7, maj7, 9, 11, 13, b9, #11 usw.). Daraus berechnet es die enthaltenen Töne als Pitch-Class-Menge (also Tonhöhenklassen), unabhängig von Oktaven – genau so denkt man Akkorde in der Harmonielehre.

Der erste große Nutzen: Du siehst sofort, welche Töne wirklich im Akkord stecken. Das hilft dir beim Voicing (z.B. am Klavier oder auf der Gitarre), beim Finden von Leit- und Farbnoten (z.B. die Terz und Septime bei Dominanten) und beim Verständnis, warum ein Akkord „zieht“ oder „offen“ wirkt. Ein Dominantakkord wie G7 enthält G–B–D–F: Die große Terz (B) und die kleine Septime (F) bilden den Tritonus, der klassisch zur Tonika auflöst. Ein halbverminderter Akkord wie C#m7b5 (C#–E–G–B) klingt instabiler, weil seine Quinte erniedrigt ist – perfekt als iiø in Moll oder als Durchgangsfarbe.

Der zweite Nutzen: Das Tool schlägt dir passende Skalen vor. Das ist keine „Magie“, sondern Chord-Scale-Denken: Eine Skala ist dann praktisch, wenn sie die wichtigen Akkordtöne enthält und sinnvolle Spannungen anbietet. Für Dominant-Akkorde sind das häufig Mixolydian (klassisch), Lydian Dominant (jazzy, #11-Farbe) oder Altered (maximale Spannung mit b9/#9/b5/#5). Für maj7-Akkorde passen Ionian oder Lydian, für m7 eher Dorian oder Aeolian, für m7b5 Locrian oder Locrian #2. Du bekommst damit sofort eine „Landkarte“ für Improvisation und Melodiebau – ohne ewig zu suchen.

Der dritte Nutzen: „Mögliche Tonarten“ bzw. diatonische Kontexte. Viele Akkorde kommen in mehreren Tonarten vor oder erfüllen unterschiedliche Funktionen. Das Tool prüft daher typische diatonische Akkorde in Dur und (vereinfachten) Moll-Kontexten und zeigt dir, wo dein Akkord natürlich „zu Hause“ sein kann (z.B. G7 als V7 in C-Dur, Bø7 als viiø in C-Dur, oder E7 als V7 in A-Moll im harmonischen Moll). Das ist besonders hilfreich, wenn du Akkorde „gehörmäßig“ findest und anschließend die passende Tonart bestimmen willst.

Und zuletzt der Praxis-Boost: typische Auflösungen und Progressions. Harmonie lebt von Bewegung. Dominanten lösen oft eine Quinte abwärts zur Tonika auf (V → I), halbverminderte Akkorde gehen gerne zu Dominanten (iiø → V), sus-Akkorde lösen sich häufig zur Terz auf (sus4 → Dur/Moll), und verminderte Akkorde wandern gerne halbtonweise (symmetrische Spannung). Das Tool gibt dir dafür sofort spielbare Beispiele samt Roman Numerals – damit du nicht nur „weiß was es ist“, sondern auch „weißt was du damit machst“.

Wichtig: Musik ist Kontext. Enharmonische Schreibweisen (A# vs. Bb) und manche Deutungen hängen davon ab, in welcher Tonart dein Song wirklich steht, wie der Bass sich bewegt und welche Melodie darüber liegt. Der Analyzer ist deshalb bewusst ein intelligenter Startpunkt – schnell, klar, praxisnah – und ersetzt nicht dein Ohr. Nutze ihn als Kompass: Akkord eingeben, Töne checken, Skala auswählen, Auflösung testen – und dann musikalisch entscheiden.